[讀書心得] 像藝術家一樣反轉思考

Drawing on the Artist Within

作者：Betty Edwards

譯者：張索娃/譯

出版社：時報出版

出版日期：2005/04/18

這本書是像藝術家一樣思考的續集，主要是在講利用「畫畫」來開發人潛在的能力。其實我本來想要看的不是這本（是同個作者的另一本書，講繪畫技巧的），但在圖書館按圖索驥時、誤打誤撞看到這本，想說網上也頗有好評，就順手借來看了。因為書名跟前作實在太像了，我本來以為應該差不多吧，但看完以後覺得這真的是我要的，真的值得花時間來好好讀一下。（可惜目前中文版已經絕版，買不到了，就多利用圖書館吧）

這本書分成兩個部份，前部份主要在講創造力是怎麼回事，後半段在藝術家（畫家）是怎麼處理事情的。

本書最重要的前提就是，要先破除「天賦」的概念，即使沒有「天份」也可以透過後天學習得到繪圖能力。這就是說，一些人常說「喔我沒有畫畫天份，所以我畫不好」這件事情是假的、暫時的，實際上可能是花的時間不夠多，一開始畫不好實屬正常。而其他的能力也可以透過努力學習上手，學不會通常都是自己對自己設限，只要找到方法突破（卸下心防）就可以。

再來談創造力這件事。創造力跟我們人腦息息相關，分成五個階段，靈感、累積、孵化、啟發、驗證。其中累積跟驗證是偏「理性思考」的範疇，而靈感、孵化和啟發是「感性」（或說右腦）思考的領域。而我們的教育長期只著重於「理性」層面（語言能力、背誦、邏輯推導），可能是這些具體明確的思考方式是對工作比較「有用」吧。而靈感孵化啟發這三點聽起來就很抽象，但實際上這些都是我們與身俱來的能力，只不過未受訓練罷了（畢竟也不受重視嘛）。

創作力階段的簡單解釋：

靈感：腦袋浮現想要解決的問題。

累積：找資料、將資訊聚集起來。

孵化：把資料放在腦袋裡面醞釀。

啟發：啊哈，想到解法。

驗證：用邏輯思考確認解法可行性。

書中的論點是這樣的，因為我們太過「理性」，在眼睛看見東西的同時，腦袋就會用迅雷不及掩耳的速度把資訊「過濾」並「歸類」，讓腦袋裡面顯示的影像與眼睛接收到的不同。也就是說，我們得到的就也是處理過的資訊。但實際上我們看到的遠比想像的多，這也是為什麼有時候看了一段影片就莫名其妙的突然掉淚，原因可能就是其他部份大腦背著理性在偷偷做些神秘勾當。

這邊我有個假設：我們中文為母語的人比起字母系統為母語的人更是「理性」。原因是，中文字是有字形的，這導致我們看到不同的形狀更傾向於去自動分類，把他變成「文字」來讀。基本上轉成文字以後，跟物體的本質就隔了一層關係，不真了。（這個就讓我想到，為什麼維根斯坦會和羅素說他「完全懂了」，日後再來談這個主題）

所以要像藝術家一樣看事情（用右腦思考），關鍵就是讓理性稍微退居幕後，「不要判斷」，讓眼睛所見可以回覆到他原始的樣子。書中用了幾個方法，像是把想要畫的東西反轉，用極快或極慢的速度來畫，總之就是想辦法哄騙、迷惑理性，讓感性可以冒出頭來。重點是畫的過程不要過早進入「判斷」，不要過早進入細節（因為讀取細節資料庫是理性的工作），先去感覺繪畫的五元素以後（邊界、陰形、比例、光影、完形），之後再來處理細節（這就需要畫圖技巧了）。

繪畫五元素的簡單解釋：

邊界：找到邊緣，就是畫線稿。

陰形：用ps的術語來說就是反向選取物體。（也就是空白的地方）

比例：物體與物體的關係。

光影：光線跟影子，讓筆下的物件活起來的關鍵。

完形：這感覺超柏拉圖的，就東西本來的樣子。

書中有一大部份在談「類比畫」，就是可以從我們的畫中讀出很多背後的故事。不只是話中有話，畫中也可以有很多話。（好拗口XD）簡單來說，把自己的眼睛切換到藝術家模式以後，就能讀出更多有趣資訊了。

不過很多時候真的很難解釋這些抽象的東西，轉成理性敘述就變調了，難怪很多人都說用「電影」才更能表現思考。畢竟在想事情的時候（就我自己的經驗），除了單純邏輯推演那種，確實有更多時候都是用畫面在想。

看完這本書以後我有種誤打誤撞的感覺，覺得我把繪畫當作一個積極培育的能力真是選對了，可以刺激到我腦袋裡面不屬於理性的部份。哈哈，太開心了。（註：其他的技能像是音樂、舞蹈、抽象的數學（科學）語言、電影之類的也一樣可以，所以才會有人說「興趣」很重要吧。）